作者：南野文
蓋爾·加朵領銜主演特工題材新片的 《諜之心》，在國內影迷圈里撲得無聲無息。
這要是放到以往，很難讓人相信。
【資料圖】
從這部片里，你可以看到從《007》到《碟中諜》上百部特工電影的熟悉情節，但處處皆是低配致敬，唯獨記不住這部電影。
《諜之心》
《諜之心》在奈飛上線后，雖然觀看人次登頂周冠軍，但它的IMDb評分僅有5.7，爛番茄新鮮度低至30%。
《諜之心》的問題到底出在哪兒？為什么好萊塢大片接連敗北？
這些問題不僅關乎當下的美國影壇，同樣也預示了接下來的數年間，我們將會看到怎樣的電影。
01.諜戰還能講什么？
影片開頭二十分鐘，特工們優哉游哉地說著逗趣段子，反派成員頻繁犯蠢地露出馬腳，槍戰戲、追車戲、爆炸戲堆疊起來的動作橋段，成為《諜之心》先聲奪人的招數。
在此過程中，蓋爾·加朵飾演英國軍情六處的菜鳥特工瑞秋，負責網絡技術，是四人小組里的“團寵”。但沒過多久，表面怯懦文靜的瑞秋瞬間“上天入地”，不費吹灰之力團滅了一隊武裝勢力。顯然，軍情六處只是瑞秋的幌子，她真正的身份是一個名為“特許局”的情報人員。特許局不隸屬任何國家組織，完全獨立于各國之外，大多由退休后致力于維護世界安寧的情報人員組成。
瑞秋雖然暗中協助軍情六處的其他三名隊友，但任務終究失敗，目標人物服毒而死。此后，不管是軍情六處，還是特許局，都將矛頭對準破壞任務的神秘女孩凱婭。也正是在追蹤凱婭時，瑞秋才發現整個行動是個陷阱，凱婭也并非獨自一人，在她背后站著一位陰險狠辣的同伙，也是瑞秋在軍情六處的隊友——詹米·多南飾演的帕克。
所以，四人小隊中并非只有瑞秋隱藏了真實身份，帕克同樣如此。只不過他的目標并非拯救世界，而是找出特許局的老窩，從而控制特許局最強大的武器“諜心”。
值得一提地是，曾出演《五十度灰》系列的型男詹米·多南，在本片中令人刮目相看。他在表現帕克前半段的偽裝時，顯得有些拘謹板正，但等到身份揭開之后，那種骨子里的邪惡和狡詐演繹得相當到位。
相比之下，寶萊塢女星阿莉雅·布哈特讓人有些失望。她在印度頗受歡迎，本片也是她首次進軍好萊塢的作品，但在詮釋凱婭的性格幾番轉變時，布哈特明顯力有不逮，只剩滿臉稚氣的嗔怒和困惑。
當然，更讓人失望的，要屬蓋爾·加朵飾演的瑞秋。
這倒不是說蓋爾·加朵失去了往日的魅力，而是她優雅的身姿和親和的面孔，和以迷惑性著稱的特工形象相距甚遠。但演員的表演水準，已不是《諜之心》最突出的問題。它讓人昏昏欲睡，不僅因為在文戲編排上毫無新意，也在于動作戲無法給予觀眾強有力的沖擊。
02.來自AI的威脅先來說說《諜之心》的文戲問題。和絕大多數諜戰片一樣，本片也是由“麥高芬”驅動。所謂“麥高芬”，常見于懸疑片，是推動劇情和人物發展的某個物件，它并不一定需要交代清楚，但它總能牽動人心。譬如《低俗小說》里的手提箱，《奪魂索》里的尸體。
《諜之心》里的麥高芬，是特許局里的諜心。這臺量子計算機能利用海量數據推導出事件的未來方向，不僅如此，它還能進入世界上所有的網絡空間，竊取一切數據。簡單來說，便是AI武器。它早在斯皮爾伯格執導的《少數派報告》中，便已有相似的設定。
當然，我們更熟悉的電影，還是前段時間上映的《碟中諜7》。湯姆·克魯斯飾演的亨特，在這一部需要完成的“不可能任務”，便是找到足以摧毀人類文明的“智體”，它和諜心一樣，同樣是AI武器。
但《碟中諜7》講述的是各國都在爭奪智體的掌控權，將其據為己有，用來稱霸世界。亨特及其團隊站在了所有國家的對立面，因為他最終的目的是要摧毀智體。《諜之心》與此不同，雖然作為正義一方的特許局，親歷了帕克用諜心制造的慘劇，但他們仍企圖掌控這一“潘多拉魔盒”。單從立意來說，《諜之心》要比《碟中諜7》差了一大截。
不過這并非致命問題，最糟糕的是，《諜之心》不但在故事中對AI武器的力量推崇備至，在電影的劇作層面上同樣宛如AI手筆，一切都像走馬觀燈，一切都毫無新意。瑞秋的登場亮相，是菜鳥弱雞秒變超強女神；反派帕克的目的，只因為自己曾經成為炮灰，于是便要毀滅人類。關鍵角色凱婭可以為虎作倀，但最終被正義召喚，力挽狂瀾。發現了嗎？《諜之心》所有的劇情編排都過于順拐。你仿佛在這些情節上，看到上百部同類電影的設定，但卻唯獨記不住這部電影。
《諜之心》VS《黑寡婦》
說的殘酷一點便是：《諜之心》沒有任何一場文戲，能讓觀眾印象深刻。這對于一部電影來說，無疑是場災難。
03.缺陷好過平庸比文戲稍微好一點的，可能是動作戲和影像質感。看完全片，我們或許還能留有一點印象的，便是瑞秋和帕克在高空飛艇上的打斗戲了。相比于如今好萊塢動作片動輒發生在飛機上，《諜之心》的飛艇戲份倒是增添了幾分復古感，也因此顯得新穎有趣。至于攝影層面，導演湯姆·哈伯和攝影師喬治·斯蒂爾都酷愛七八十年代的動作片，尤其是1975的《禿鷹72小時》和1983年的《007之八爪女》。
《禿鷹72小時》
他們將那個時代的低調打光和粗糲影像，盡量移植到《諜之心》里。所以《諜之心》的不少場景都采用了膠片拍攝，至于夜景部分，斯蒂爾也選用了更接近膠片影像的濾鏡進行處理，使其數碼攝影不像大多數好萊塢電影那般過于清晰銳利。
但老實來說，哈伯和斯蒂爾所能追求的創意也僅限于此。對于大多數動作戲，尤其是近身交戰、槍戰戲而言，《諜之心》所呈現的質感與其文戲一樣，平庸干癟。要知道，不管是查德·斯塔赫斯基的《疾速追殺》系列，還是山姆·哈格雷夫的《驚天營救》系列，在動作戲的設計和雕琢上，已經引領了動作片新的潮流。
這些影片固然存在缺陷，不管是人物的行為邏輯，還是劇情的發展節奏，都有亟需改進之處，但它們顯得朝氣蓬勃，表達欲十足。
反觀《諜之心》，看似都在標準線上的劇情、動作，實則為賦新詞強說愁，僅剩庸常堵人口。此外，《灰影人》《紅色通緝令》等由網飛出品的影片皆是如此。
它們失去了電影本該具有的原創性和新鮮感，只能在算法的統一控制下，將笑料、動作、情緒統統塞進去某個類型中。
這樣的流水線產品，或許將會成為未來幾年，好萊塢流媒體電影的常態。
它們可能會吸引一批只注重類型娛樂，而漠視創作表達的觀眾。
真正引人入勝的電影作品，勢必關切著更復雜的命題，也牽扯到更豐富的情感，譬如《芭比》，譬如《奧本海默》。
而《諜之心》的存在，或許正襯托了原創電影在這個時代的難能可貴。
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